在这个世界上，交响乐团的展和前世没什么差别。一开始的时候，交响乐团是没有指挥的，十七世纪末，四声部弦乐乐团建制稳定，这是现代管弦乐团的基础。十八世纪中期，小提琴家族代替了古提琴家族，横笛代替了竖笛，双簧管代替了肖姆管和古巴松管，乐队圆号代替了猎号，管弦乐团的声部得以确立：弦乐、铜管、木管、打击乐器。

可直到十九世纪末，所有的法国指挥都是小提琴手，他们拿着提琴弓指挥乐团演奏，到1878年，巴黎的指挥手里拿的不是指挥棒，竟然还是拿着提琴弓。这时的小提琴席有一个副指挥，他在键盘手旁边，他负责在演奏关键位置时引导键盘敲出正确的旋律，而小提琴席则继续引导整个乐团。

不过早十八世纪末期，随着乐曲越来越复杂，同时大键琴退出历史舞台，小提琴席任务太多无暇估计更多东西，小提琴席的跺脚声和键盘手的拍手声让乐手们很易分心，所以需要一个独立的控制力量来控制整个乐曲的演奏，于是专职的指挥出现了，小提琴席也逐渐退居二线，只负责领导整个乐团的音准和调音以及负责一些独奏部分。

因此从乐团的展历史来讲，席小提琴都是当之无愧的乐团之内的第二人。

事实上，即便是到了现在，席小提琴在乐团内的作用也是极为重要的。乐队开始学习新曲子的时候，席小提琴需要为整个小提琴声部制定弓法、指法标准，在这个基础上指挥再进行修改调整。演奏时，席需要用比较的夸张的身体动作与后面的成员“沟通”，比如明显的呼吸，或扬起琴头的动作。

另外，席是乐队和指挥交流的中间传递者，乐队是指挥用来表达音乐的工具，所以可以设想指挥是个信息射源，若没有席，则所有乐队成员都是接受者。每个人对指挥的动作都有不同的理解，所以一个乐队第一次演奏一曲子的时候都是乱七八糟的。这个时候，席需要与指挥交流（包括口头交流和演奏时候的观察、互动），确定下来乐队对指挥的理解应该是什么样的，然后与乐队成员交流（包括好声好气地描述、训人和约定动作提示语）来统一整个乐队创造出的音乐感情。

所以说，席小提琴更重要的作用是在于交流。而一个乐团要想培养出一个能够担任这种交流枢纽的席来，那是需要花费大量的精力的。说个不夸张的话，指挥可以随时换，但席小提琴一旦缺失，那么整个乐团就相当于垮了一半！

这就是席小提琴在乐团中无可替代的原因。也是为什么每次演出出场时席是整个乐团成员里最后一个上场的，坐在离指挥最近的位置，开演前要站起来给乐队校音，并且指挥上场和退场时都会跟席握手的原因。

席小提琴被称为“乐团第二指挥”，那可不是白叫的。

可偏偏，天衢交响乐团中最重要的席小提琴竟然就这么不声不响的跑了，这能不让张大宝同志暴跳如雷吗？

不过，张大宝急躁了好几天的心情，在昨天上午就被一则消息给缓解了不少。据团里的钢琴手李伟所讲，他们皇音那一届的第一小提琴，曾经荣获过“大中华联合王国青年小提琴大奖赛”第一名的炎天骄想要到天衢交响乐团来。

这个消息对于张大宝来讲无疑算得上是一个好消息，因为李伟说的很清楚，这个炎天骄去年毕业的时候可是直接被津门交响乐团给点名要走的，而且还在荣老的手下学习了多半年的时间，被荣老当成后备席小提琴来培养的……

ps:晕，版面一改，闹不清有哪位读者大大打赏了，因此今天无法表示感谢了，还请谅解。